Geben Sie einen kleinen Hintergrund darüber, wer Sie als Künstler sind. Wann hast du angefangen, Kunstwerke zu schaffen?
Ich bin in Edmonton, Alberta, geboren und aufgewachsen - einer Stadt, die als Kanadas Kernland für Rindfleisch und Erdöl bekannt ist und inmitten der Prärie und der Kulisse der Rocky Mountains gebaut wurde.
Ich wurde erwachsen und bewunderte die Graffiti in Güterzügen und begann schließlich, an dieser Kultur teilzunehmen. Ich entwickelte eine Liebe zur Bildherstellung und konzentrierte mich nach meiner HIV-Diagnose darauf, Kunst zu schaffen.
Wann wurde bei Ihnen HIV diagnostiziert? Wie hat sich das auf Sie und Ihr Kunstwerk ausgewirkt?
2009 wurde bei mir HIV diagnostiziert. Als ich meine Diagnose erhielt, war ich emotional am Boden zerstört. Bis zu diesem Punkt hatte ich mich so besiegt und gebrochen gefühlt. Ich fühlte mich dem Tod bereits so nahe, dass ich überlegte, mein Leben zu beenden.
Ich erinnere mich an jeden Moment des Tages meiner Diagnose, bis ich die Arztpraxis verließ. Auf dem Weg zurück zum Haus meiner Eltern kann ich mich nur an Gefühle und Gedanken erinnern, aber an keine Umgebung, Sehenswürdigkeiten oder Empfindungen.
Während ich mich in diesem dunklen und schrecklichen Kopfraum befand, akzeptierte ich, dass ich in jede Richtung gehen könnte, wenn dies mein tiefster Punkt wäre. Zumindest könnte das Leben nicht schlimmer werden.
Infolgedessen konnte ich mich aus dieser Dunkelheit herausziehen. Ich begann ein Leben einzuladen, das das überwinden würde, was vorher belastend schien.
Was hat Sie dazu gebracht, Ihr Kunstwerk mit Botschaften über HIV zu kombinieren?
Meine eigenen Erfahrungen mit der Bewältigung von Herausforderungen als HIV-positive Person und jetzt als Vater prägen viel von der Arbeit, zu der ich inspiriert bin. Mein Engagement und meine Beziehung zu Bewegungen für soziale Gerechtigkeit motivieren auch meine Kunst.
Für eine gewisse Zeit fühlte ich mich viel wohler, als ich mich davon distanzierte, in allem, was ich machen würde, über HIV zu sprechen.
Aber irgendwann begann ich, dieses Unbehagen zu untersuchen. Ich würde die Grenzen meiner Zurückhaltung testen, indem ich auf der Grundlage meiner Erfahrungen Arbeit schaffe.
Mein kreativer Prozess besteht oft darin, einen emotionalen Raum zu durcharbeiten und zu entscheiden, wie ich ihn am besten visuell darstellen kann.
Welche Nachrichten möchten Sie mit Ihrem Kunstwerk an andere Menschen senden, die mit HIV leben?
Ich möchte einige meiner persönlichen Erfahrungen mitteilen, um Nuancen zu präsentieren, wie die Frustrationen, Ängste, Herausforderungen und der Kampf für Gerechtigkeit in Beziehung gesetzt, plausibel und umsetzbar sein können.
Ich nehme an, ich verfolge ein Leben, das durch die unausweichliche Linse von AIDS gefiltert ist, und die Systeme, die unsere Welt geschaffen hat, damit dies gedeihen kann. Ich habe darüber nachgedacht, was ich zurücklassen werde, in der Hoffnung, dass es als Werkzeug dienen kann, um zu verstehen, wer ich bin, und wie das alles in das Rätsel unserer Beziehung zueinander in diesem Leben und darüber hinaus passt.
Welche Nachrichten möchten Sie der Öffentlichkeit über HIV senden?
Wir sind Ihre Freunde, Nachbarn, die Körper, die mit einer anderen Wohltätigkeitsorganisation verbunden sind, die ursprüngliche Sache, Ihre Liebhaber, Ihre Angelegenheiten, Ihre Freunde mit Vorteilen und Ihre Partner. Wir sind Ihr Kampf für bessere Gesundheitssysteme und die Beseitigung von Zugangsbarrieren. Und wir sind Ihr Kampf für eine Welt, die frei von Scham und stattdessen voller Mitgefühl und Empathie aufgebaut ist.
Nach seiner HIV-Diagnose im Jahr 2009 wurde Shan Kelley inspiriert, eine persönliche, künstlerische und politisierte Stimme im Kontext von Krankheit und Widrigkeiten zu entdecken. Kelley setzt seine künstlerische Praxis als Aktion gegen Apathie und Hingabe ein. Kelleys Arbeit verwendet Objekte, Aktivitäten und Verhaltensweisen, die den Alltag ansprechen, und kombiniert Humor, Design, Intellekt und Risikobereitschaft. Kelley ist Mitglied des Visual AIDS-Künstlers und hat Arbeiten in Kanada, den USA, Mexiko, Europa und Spanien gezeigt. Weitere Arbeiten finden Sie unter https://shankelley.com.
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